[English version below]
Intervista al pianista e compositore americano protagonista della scena modern-classical. Hans Zimmer e videogames fra le sue influenze artistiche.
Un artista che ha iniziato presto a studiare e produrre musica in vari generi e stili.
Venivo dispensato dal seguire i corsi dalle aule di studio al liceo per andare nell'aula di musica e suonare, e il mio amore per la composizione è cresciuto da lì in poi.
Ciao Michael, sei un compositore attivo e riconosciuto. Come è diventato un lavoro per te? Qual è il tuo background musicale?
Beh, ho preso lezioni di pianoforte da quattro diversi insegnanti quando ero un ragazzino per molti anni. Non mi sono mai divertito molto fino a quando alla fine ho smesso di suonare all'età di 15 anni. Ho smesso di suonare per circa un anno, poi ho iniziato a scrivere i miei pezzi e migliorare, e ho amato molto di più quei processi. Venivo dispensato dal seguire i corsi dalle aule di studio al liceo per andare nell'aula di musica e suonare, e il mio amore per la composizione è cresciuto da lì in poi.
Sei sempre stato interessato a comporre? Ricordi il primo pezzo che hai composto?
Penso che uno dei primi pezzi che ricordo di aver composto fosse un pezzo per voce e pianoforte chiamato "Charlotte". Ma era piuttosto brutto.
Michael ci svela...
Hans Zimmer ha una grande influenza insieme a molti diversi compositori di videogames anime/fantasy.
Cosa o chi ti ha influenzato di più?
Hans Zimmer ha una grande influenza insieme a molti diversi compositori di videogames anime/fantasy. Sono cresciuto con tutta quella roba e ho sempre pensato che fosse molto potente. A un certo punto volevo davvero comporre per Square Enix, perché sento che hanno sempre avuto colonne sonore incredibili per i loro giochi.
Qual è il tuo processo creativo? Da dove e come inizi?
Dipende davvero solo dal mio umore e cerco di rimanere molto fluido con i miei processi. A volte mi siedo alla tastiera, chiudo gli occhi e suono lentamente le singole note e ascolto solo quello che voglio. Poi faccio una registrazione e suono finché non riesco a ritagliarmi qualcosa che mi piace.
Per il mio lavoro di compositore, il pianoforte è sempre centrale ed è il mio strumento preferito con cui comporre.
Hai recentemente pubblicato il tuo nuovo album. Quanto è importante il pianoforte per il tuo lavoro?
Per il mio lavoro di compositore, il pianoforte è sempre centrale ed è il mio strumento preferito con cui comporre. Mi piace anche comporre per archi, oboe e sintetizzatori, ma occasionalmente e sempre per pezzi per pianoforte come strumento centrale.
La tua musica è molto cinematografica. Vorresti comporre colonne sonore per film?
Mi piacerebbe. Ho scritto un pezzo per un piccolo film indipendente e mi è piaciuto molto quel tipo di lavoro. Sarebbe bello poter lavorare a un altro progetto così.
Hai qualche progetto in cantiere di cui puoi parlarci?
Sì! In un prossimo futuro pubblicherò un EP intitolato "Winter Sew".
BIO ARTISTA
Michael Neal è nato a Findlay, Ohio, Stati Uniti d'America. Ha iniziato a studiare pianoforte fin dalla giovane età, la sua arte ha iniziato a crescere davvero quando si è fermato e ha concentrato il suo potere creativo nel lavoro di composizione. Ama i pezzi emotivi e usa il pianoforte come strumento per sbloccare la mente. Michael ha iniziato a realizzare progetti che vanno da pezzi acustici al metalcore per poi concentrarsi su lavori di composizione per videogiochi, film e pubblicazioni autonome.
English version
In conversation with Michael Neal
Interview with the American pianist and composer protagonist of the modern-classical scene. Hans Zimmer and videogames among his artistic influences.
Hi Michael, you are an active and recognized composer. How did this become a career for you? What’s your musical background?
Well, I took piano lessons from four different instructors when I was a kid for many years. I never really enjoyed it too much until I eventually quit about the age of 15. I stopped playing for about a year, and then I started to write my own pieces and improving, and I loved those processes a lot more. I would get excused from study halls in highschool to go to the music room and play, and my love for composition just grew from there.
Were you interested in composing before then? Do you remember the first piece you composed?
I think one of the earliest pieces I remember composing was a vocal/piano piece called "Charlotte." It was pretty bad.
What - or who influenced you the most?
Hans Zimmer is a big influence along with many different anime/fantasy game composers. I grew up with all that stuff and always felt it was very powerful. At one point I had really wanted to compose for Square Enix, because I feel like they have always had incredible soundtracks for their games.
What’s your process like? Where and how do you start?
It really just depends on my mood, and I try to stay really fluid with my processes. Sometimes I just sit down at my keyboard and close my eyes and hit singular notes slowly and just listen for what I want. Then I hit record, and just play until I can carve out something I like.
You recently released “Coalescence”. How important is the piano for your work?
For my composition work, the piano is always central, and it's my favorite to compose with. I enjoy composing strings, oboe, and synths occasionally around piano pieces as well, but the piano is always central.
Your music is very cinematic. Would you like to compose soundtracks for films?
I would love that. I scored one piece for a small indie film, and I really enjoyed the process. I'd love to pick up another project.
And any projects in the pipeline you can tell us about?
Yes! I am going to be releasing an EP titled "Winter Sew" in the near future.
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